雅安天壶雕塑设计

现代金属雕塑的透空效果是作品各部件的重叠错构，穿插互动的立体造型。一般指雕塑作品的整体形式面貌传统金属雕塑注重雕塑量感的体现，主张通过实体形式来表现形体，从而达到对于量块和体积的追求。
现代金属雕塑突破了上述传统观念，提出“雕塑是空间的而不是体量的”新观念，注重对于内空间或负空间的探索，以透空作为一种重要的表现形式。而透空效果的出现则很大程度上依赖于现代金属工艺技术的进步，特别是焊接工艺和铆接工艺的出现和运用，更是为透空效果的表现提供了**的可能性。
毕加索的作品《线的构成》就是运用焊接工艺实现透空效果的典型。这件作品完成于１９３０年，是毕加索在其老友*现代金属雕塑家冈萨雷斯的帮助下实现的，作品运用现代焊接技术将穿插在空间中的金属线条连接在起，组合成一个具有透空效果的现代金属雕塑作品，增加了作品的空间深度，突破了传统空间观念的束缚，表现出一种空灵、飘透空效果在金属雕塑中出现的时间很早，现代主义时期的雕塑家亭利摩尔等也多次通过透空的效果来表现形体。
而现代金属加工技术的出现和广泛应用，丰富了金属雕塑的表现手段，使得艺术作品中的空效果可以更加容易的实现。俄国构成主义雕塑家塔特林的作品《三国际纪念碑》，外表是一个螺旋形斜塔式的金属框架，部分有一个玻璃圆球体、一个玻璃圆锥体以及一个玻璃圆柱体构成，它们以各自不同的速度定期呈逆时针方向旋转。通过对焊接技术的运用而使得雕塑外表的金属框架达到镂空的艺术效果，既限定和**了外部空间，也使内部的玻璃构架得以显现，活跃了作品的空间气氛，承载了更多的诗意和想象
需要指出的是，在现代主义时期的金属雕塑中，亨利•摩尔和汉斯•阿尔普等都通过传统泥塑—铸造的方法来表现透空效果，但与“直接金属雕塑”中运用焊接等现代金属加工技术来表现透空效果相比，其工艺较为繁复，缺乏一种直观性的操作模式，同时造型也较为厚重、敦实，这并不是直接金属雕塑所要追求的那种较富工业气息的现代美感。

自然界的一切物质都占据一定的三度空间，雕塑通过物质使精神形象存在于一种占据空间的实体当中。
在传统的雕塑观念中，雕塑以独立实体的形式存在，力求大限度地**空间。传统雕塑实际上是一种饱满的实体，它通过向外凸起的造型结构，创造出一个具有由内向外的、富有弹性的张力的实体，聚合了雕塑的内在精神，通过饱满的外形和结实的体量使人感觉到作者精神内涵的存在。

二是形式主义至上的艺术以抽象为主要特征，而抽象艺术存在着操作的简易性和艺术语言的有限性，西方现代金属雕塑在这个方面已经尝试了将近半个世纪，留给中国现代金属雕塑的发展空间太小。抽象艺术是作为机械文明在意识形态上的反映而产生和发展的，与现代工业的进步密切相关，而当代中国处于一个多元化影响的时代，发达与落后并存，拥挤、嘈杂的环境使人很难联想到工业社会的整齐与简洁，因而不存在抽象艺术发生发展的视觉体验基础。

在现代金属雕塑对空间观念的探索与创新的具体实践中，除了上面讲的对于内空间和负空间的探索以外，还有一种空间的认识是通过对传统雕塑量感和体积的否定来实现的。
传统雕塑注重以实体的形式大限度地**空间，讲究雕塑表面团块的处理和量感的体现；而通过对雕塑量感和体积的否定，把原本丰满坚实富有张力的雕塑表面改变为干瘪的、缺乏量感的凹凸不平的形体，则是从另一个角度否定了传统雕塑的空间观念。
如果说，前文对于内空间和负空间的探索是现代金属雕塑在空间认识方面的宏观探索的话，那么这里提出的对量块和体积的否定则是其对空间观念的微观探索。
在对空间进行探索的艺术家中，阿尔贝托贾科梅蒂（ AlbertoGiacometti）是具有*特风格的一位。他把雕塑一向注重的量感和体积等因素人为的排斥掉，而留下的则是较为有限的空间，这样使得他的作品远离现实的表现主义造型风格而敏锐地表达了内心的躁动。那些瘦长的人体，被风化的坑坑洼洼、粗糙的建筑，僵直畸形的人物形象，被一片孤寂清冷所包围，人物外形完全脱离现实。
可以说作品所表现的并非现实生活中的人物形态，而是作者本人对世界的看法和认识：冷漠、孤独、歧视、疏离，以及他对那个特定时代的一种既无力扭转，也无力阻止的清醒的绝望作品对空间的作用显示了存在主义的哲学思想，在形体上也显示了对量块和体积的否定与颠覆。